Dialogues avec l'Invisible (2020/25)

Dialogue avec l'Invisible est un dialogue étonnant, toujours inattendu entre l'image et le son, le visible et le sonore. Conçus, filmés, composés, montés par Jean-Paul Dupuis, ces dialogues mettent en scène des figures géométriques, des couleurs, des images d'eaux frémissantes, de sable, de rochers, de vieilles femmes immobiles, qui apparaissent, disparaissent au fil d'un temps choisi et maîtrisé par l'auteur de la musique, musique à la fois concrète, reflet du monde réel, de bruits de la nature et de sons, de courtes mélodies héritées de la musique tonale occidentale.

L'auditeur/spectateur, tour à tour étonné, perplexe, rassuré, demande, seconde après seconde, minute après minute, la "suite", se dit qu'il n'y a rien à comprendre, mais tout à s'approprier, à se laisser emporter dans le monde la différence, de l'inconnu qui vient à lui, lui parle, envahit ses yeux, ses oreilles, se nourrit de son humanité (Claude Brunel).

Depuis que j’ai commencé à faire des films, j’ai toujours composé de la musique. Au fil du temps j’ai interrogé le visuel, j’ai écouté l’univers sonore qui m’entourait, tout en me l’appropriant.

J’ai rassemblé ce qui était visible et ce qui était invisible : le visuel qui m’entoure et le sonore, invisible pour les yeux mais que le coeur rend perceptible pour l’esprit. Voir la musique et entendre l’image, deux attitudes qui enchainent de manière indissociable la vision et l’écoute.

Le mot « dialogue » est essentiel dans cette démarche car il exprime ce désir de comprendre, sentir, ressentir, exprimer par des images et des sons ce que je suis dans ce monde qui m’échappe trop souvent.

Rassembler dans ces Dialogues ce qui nous sépare de ce qui est essentiel, construire une relation privilégiée entre le sonore et le visuel que je souhaite partager avec chacun dans sa différence, telle est le but de ma démarche.

Enfin, ces Dialogues se construisent et se créent au fil du temps. (Jean-Paul Dupuis)

Ce 1^er Dialogue avec l'Invisible dévoile une architecture en transformation derrière des voiles et des échafaudages, comme si la vérité d’un lieu ne pouvait apparaître qu’à travers le travail patient du temps. Le film parle d’un chantier intérieur : ce qui est encore couvert, fragile ou provisoire, mais déjà en train de s’élever vers la lumière.
Durée : 6'41
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Ce 2^ème Dialogue révèle des visages et des gestes qui semblent se dissoudre dans le feuillage et l’eau, comme si l’identité personnelle se mêlait doucement au paysage vivant.
Le film évoque une fusion paisible, un moment où l’être ne se distingue plus du monde mais respire avec lui. Il suggère un état d’écoute profonde, presque méditatif, où la présence devient transparence : Hommage à l'artiste plasticienne Ann-Marie Valencia
Durée : 6'43
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Dans ce 3^ème Dialogue, une silhouette humaine semble émerger des vagues sombres, comme si la conscience surgissait d’une matière profonde et agitée.
Evocation d' une naissance intérieure, évocation d'un moment où l’être se redresse au cœur du tumulte plutôt que de le fuir.
Il suggère que l’identité se forme dans l’immersion, au contact direct des forces obscures et vivantes du monde. Durée : 16'11
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Dans ce 4^ème Dialogue, des feuilles claires flottent dans une profondeur bleutée, comme si le regard traversait plusieurs couches de réalité superposées.
Evocation d' une suspension du temps, d' un moment où le monde devient presque silencieux et translucide.
Le film suggère que la perception n’est pas un point fixe, mais un passage entre des niveaux invisibles du réel.
Durée : 4'34
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Un foisonnement de feuilles se superpose jusqu’à devenir presque une vibration, comme si la nature, dans ce 5^ème Dialogue, parlait dans une langue trop dense pour être immédiatement lisible.
Ce film évoque une saturation du vivant, un moment où la multiplicité brouille les contours et oblige le regard à ralentir.
Il suggère que, dans cette profusion, le sens ne disparaît pas : il se cache dans l’épaisseur même du monde.
Durée : 6'18
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Visages, mouvements des corps. Apparition au cœur d’un tourbillon rouge, comme une présence humaine prise dans une matière brûlante ou passionnée.
Evocation d' une épreuve intérieure, d' un moment où l’être traverse une intensité émotionnelle ou vitale qui le transforme.
Ce 6^ème Dialogue suggère que l’identité ne se révèle pas dans le calme, mais dans la confrontation avec la chaleur du monde et de soi-même.
Durée : 6'43
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Une forme triangulaire apparaît dans l’herbe, comme une trace ancienne ou un signe inscrit dans la terre.
Ce 7^ème Dialogue suggère une géométrie silencieuse, un espace préparé pour un passage, une rencontre ou une élévation.
Est-ce un un lieu marqué par une intention invisible, où la nature elle-même devient symbole.
Le sol n’est pas seulement un support, mais une mémoire — un seuil où quelque chose a eu lieu ou s’apprête à advenir.
Durée : 8'09
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Une forme tranchante traverse un flux rougeoyant, comme un outil ou une embarcation qui fend la matière du monde. Evocation d' une fracture en mouvement, un passage qui sépare mais ouvre aussi un chemin à travers le tumulte.
Ce 8^ème Dialogue suggère que la transformation naît du geste qui ose pénétrer l’épaisseur du réel pour en révéler une direction cachée.
Durée : 8'25
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Ce 9^ème Dialogue représente un seuil. Des mains ouvertes se laissent traverser par un arbre, comme si le corps acceptait de devenir un lieu de passage entre l’humain et la nature. Une porte végétale et sacrée s’ouvre dans la forêt, puis une marche lente vers une lumière basse, presque solaire, nous entraîne comme un passage vers une autre dimension du temps.
Recevoir l’invisible plutôt que le saisir.
La symétrie des formes évoque une initiation comme une traversée intérieure, tandis que la figure humaine, petite et fragile dans l’immensité du paysage, suggère l’humilité de celui ou celle qui cherche.
Ensemble, ces images parlent d’un cheminement : entrer dans le mystère, puis avancer vers une clarté qui n’est pas une fin, mais une transformation.
Durée : 19'33
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Ce 10^ème Dialogue  donne l’impression d’un monde fragmenté où la nature, la ville et les traces humaines se superposent comme des couches de mémoire.
Les couleurs contrastées — bleu, rose, noir — évoquent des états intérieurs successifs : immersion, trouble, puis confrontation avec une réalité plus dure et plus opaque.
Les lignes, les fissures et les silhouettes suggèrent une tension, comme si quelque chose cherchait à émerger à travers les surfaces du réel.
L’ensemble parle d’une traversée intérieure : passer du chaos des images à une possible reconnaissance de soi dans ce paysage morcelé.
Durée : 8'19
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Ce 11^ème Dialogue évoque une lutte entre la force des éléments et le désir d’élévation, comme si l’être cherchait à traverser la violence du monde pour trouver un espace de liberté.La mer agitée et les masses sombres suggèrent une épreuve, une descente dans une matière dense où l’on risque de se perdre.

La lumière verte qui affleure dans l’eau ressemble à une présence intérieure, fragile mais persistante, qui continue de briller au cœur du tumulte.Le vol final de l’oiseau dans la forêt apparaît alors comme un signe de passage : après l’épreuve, la conscience s’élève et retrouve un chemin vers l’air et la hauteur.

Ce 12^ème Dialogue laisse apparaitre un visage qui se dissout dans la matière du monde, comme si l’être devenait paysage.Les yeux clos puis l’ouverture de la bouche suggèrent un passage du silence à une forme de souffle ou de parole intérieure.Les feuilles et les branches en suspension évoquent une mémoire vivante qui traverse le corps et l’habite de l’intérieur.L’ensemble parle d’une métamorphose : disparaître comme individu pour renaître dans une présence plus vaste, presque cosmique.

Les images de ce 13^ème Dialogue donnent l’impression d’un visage immergé dans une matière liquide, comme si l’identité se formait et se déformait au contact du flux.La lumière dorée qui traverse l’eau évoque une révélation fragile, une présence intérieure qui tente d’émerger.

Le regard, partiellement obscurci, suggère une conscience en lutte, entre apparition et disparition.L’ensemble parle d’une naissance incertaine : devenir soi à travers la turbulence, en acceptant de ne jamais être totalement stable ni fixé.

Ce 14^ème Dialogue montre un visage pris dans un tourbillon liquide, comme si l’identité était constamment remodelée par le flux du monde.La lumière dorée qui entoure la figure suggère une forme d’éveil ou de révélation intérieure, fragile et mouvante.

Le regard, à la fois présent et partiellement dissous, exprime une tension entre conscience et perte de repères.L’ensemble évoque un passage intime : devenir soi en traversant l’instabilité, en acceptant d’être transformé par ce qui nous traverse.

Ce 15^ème Dialogue semble traversé par une matière instable, où les formes se défont comme des souvenirs en train de disparaître.Les ombres et les reflets suggèrent une présence diffuse, quelque chose d’humain qui subsiste mais refuse de se fixer.

L’apparition finale d’une figure presque sacrée, traversée de lignes, évoque une révélation filtrée, comme si le sens ne pouvait être atteint qu’à travers une perturbation.L’ensemble parle d’un dévoilement fragile : voir sans jamais totalement saisir, sentir une vérité qui se dérobe en même temps qu’elle apparaît.

Ce 16^ème Dialogue montre une matière sombre et fluide envahissant l’espace, comme une pensée primitive ou une mémoire indistincte qui cherche à prendre forme.

Puis apparaissent des silhouettes humaines, presque fantomatiques, traversant un paysage instable, comme si l’existence elle-même n’était qu’un passage fragile entre deux états.

La lumière du couchant introduit un geste, une action : l’homme travaille, fouille, tente d’inscrire une trace dans le flux du monde.Enfin, les structures et les paysages se superposent, mêlant le construit et le naturel, comme si toute réalité n’était qu’un palimpseste où se croisent mémoire, présence et disparition.

Ce 17^ème Dialogue fait apparaitre une surface calme se fissurant lentement, comme une conscience qui laisse apparaître ses lignes de rupture sous une apparente tranquillité.Les silhouettes humaines émergent ensuite dans l’eau sombre, fragmentées par les reflets, comme si l’identité se dissolvait dans le flux du réel.

Puis la matière devient plus dense et obscure, presque animale, révélant une part archaïque et enfouie qui affleure à la surface. Enfin, le courant emporte tout dans un mouvement continu, où les racines, l’eau et la lumière s’entrelacent, suggérant que toute existence est traversée, modelée et transformée par des forces invisibles.

Ce 18^ème Dialogue laisse apparaitre une forme incertaine, comme une présence en gestation, noyée dans une matière indistincte où la naissance et la disparition se confondent.Puis l’image se structure en une symétrie presque sacrée, évoquant un lieu intérieur, un seuil où le regard cherche à s’orienter. Des motifs organiques et des reflets viennent ensuite troubler cette architecture, comme si le vivant résistait à toute fixation, infiltrant la forme par des vibrations secrètes.

Le visage surgit alors, fragmenté, traversé par des racines et des eaux, signe d’une identité traversée par le monde plutôt que séparée de lui.Enfin, tout se renverse et se dilue dans un paysage inversé, où le haut et le bas s’abolissent, laissant apparaître une unité silencieuse entre le corps, la nature et le reflet.

Dans ce 19^ème Dialogue une scène réaliste affleure d’abord, comme un souvenir imparfait, fragmenté par des barreaux qui évoquent une distance ou une impossibilité d’atteindre pleinement le réel.

Puis l’image bascule vers une eau sombre et mouvante, où le regard semble glisser, comme aspiré vers une profondeur intérieure, presque inquiétante. Des structures apparaissent ensuite, croix ou échafaudages, traversées par des silhouettes et des reflets, suggérant un passage, une épreuve ou une transformation.

La matière organique reprend le dessus, feuilles et fragments brûlés ou en décomposition, comme si le monde visible se désagrégeait pour révéler autre chose.

Enfin, une figure animale surgit dans une vibration verte et fluide, présence archaïque et vivante, comme une résurgence du primordial au cœur du flux.

Ce 20^ème Dialogue s’ouvre sur une ville fragmentée où le réel se dissout dans ses propres traces, comme une mémoire en surcharge. Les silhouettes humaines y deviennent des présences anonymes, traversant des seuils architecturaux qui évoquent un passage intérieur.Puis le monde bascule dans un régime filtré et instable, où surgissent des formes hybrides, à la frontière du vivant et du signal.

Enfin, tout s’accélère vers une traversée lumineuse qui dissout les corps dans la couleur, laissant apparaître une présence transformée, presque immatérielle.

Dans ce 41ème Dialogue, l’œil fermé est une porte. Le monde visible s’efface, remplacé par des fragments d’intensité.
Couleurs de l’oubli, sédiments du désir, poussières d’âme.
L’image est une chambre où le silence respire.
Avec Santiago Sempere
Durée : 10'08
Musique originale : Jean-Paul DUPUIS

Dans ce 42ème Dialogue, elles regardent au loin ce que les feuilles murmurent, mais leurs visages flottent déjà hors du temps.
Née d’un éclat, d’un souffle, d’un souvenir trop doux, elles habitent l’interstice.
Là où les formes hésitent.
Là où l’âme touche la lumière.
Avec Anne Luthaud et Catherine Luthaud
Durée : 7'21
Musique originale : Jean-Paul DUPUIS

Ce 43ème Dialogue incarne un moment de bascule (rêve, transe, mort symbolique, révélation). Ce film fonctionne comme une icône contemporaine : non pas religieuse, mais spirituelle au sens large, convoquant un rapport au sacré par l’abstraction.
En lien avec le sonore, la musique électroacoustique tissée de souffles, de crépitements, de résonances, accompagne cette plongée visuelle dans l’inconscient.
Durée : 7'46
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Dans ce 44ème Dialogue, entre les câbles tendus et les figures de pierre, quelque chose circule. Une mémoire électrique, un sang pétrifié, l’écho d’un cri qui ne passe plus que par les fibres.
Le monde ancien attend que la lumière, de nouveau, le traverse.
Durée : 8'03
Musique originale : Jean-Paul Dupuis

Ce 45 ème Dialogue est un passage. Le corps est frontière entre mondes. Il semble à la fois projeté vers l’extérieur et dissous dans les matières qui l’entourent. Il ne s’agit plus de sujets représentés, mais d’une présence traversée par l’image elle-même. La silhouette noire, bras ouverts, évoque une figure cruciforme, mais sans croix : elle flotte dans une absence de sol, en suspension. L’environnement est hostile, mais aussi riche : on pense à un paysage de l’âme en transformation, traversé par des forces opposées.
Durée : 6'53
Musique originale : Jean-Paul DUPUIS

Ce 46 ème Dialogue évoque une forme de confrontation intime et mystérieuse entre le visible et l’invisible - un « dialogue » au sens spirituel ou chamanique du terme.
Les teintes froides (bleus, violets, noirs) contrastent avec quelques éclats chauds, suggérant une lutte entre ombre et lumière, entre inconscient et révélation. Il y a quelque chose de très pictural presque tactile, qui rappelle les matières du fusain ou du pastel sec sur toile rugueuse. Le regard du spectateur est pris dans un jeu de dissimulation et d’apparition, comme si l’image elle-même hésitait à se montrer pleinement.
Durée : 10'48
Musique originale: Jean-Paul Dupuis